Les origines corses de la constitution américaine

 

Alors que l'on célèbre ce 4 juillet 2026 les 250 ans de l'Indépendance américaine, on apprend que la constitution des Etats-Unis est inspirée de celle de la Corse de 1755. Loin d'une "fake news", c'est un fait historique. Pascal Paoli, principal opposant à la colonisation génoise de l'ile, rédigea une constitution dont s'inspirèrent les insurgés américains. Preuve de cette influence corse, aux USA, pas moins de neuf villes portent le nom du héros corse. La première a été fondée sur les lieux d'une bataille en 1777, en Pennsylvanie, en hommage aux révolutionnaires américains massacrés par les anglais, à proximité d'une taverne où trônait le portrait de Pascal Paoli. Huit autres villes américaines portent son nom. "Entre l’histoire corse et l’histoire américaine, il y a une vraie communauté intellectuelle", explique Nicole Bacharan, spécialiste de l'histoire des Etats-Unis. "Pascal Paoli et le futur président américain Thomas Jefferson se connaissaient directement, se lisaient, ou avaient entendu parler des uns et des autres et étaient dans la même mouvance".

Pascal Paoli a dirigé la République corse de 1755 à 1769, jusqu'à la défaite de l'armée corse à la bataille de Ponte-Novo, en mai 1769, face aux troupes génoises victorieuses. Exilé en Angleterre, il est revenu en Corse à la Révolution française de 1789, avant de contribuer à l'instauration d'un royaume anglo-corse de 1794 à 1796. De retour en Grande-Bretagne, Paolil y mourut, en exil, en 1807.

Herve CIRET 

Il y a 250 ans naissaient les Etats-Unis d'Amérique

Exemplaire de la 1ère édition de  la constitution (1781)

 

Le 4 juillet, tous les américains, partout dans le monde, célèbrent l'Independence Day. La fête nationale commémore le jour où, en 1776, les insurgés ont publiquement déclaré les 13 états de la Côte Est de l'Amérique du Nord, indépendants du royaume de Grande-Bretagne. Parmi les rédacteurs de la déclaration d'indépendance américaine, se trouvait Thomas Jefferson, qui a été, par la suite, ambassadeur en France. Cet évènement, qui s'est produit il y a 250 ans, est l’occasion de festivités et de cérémonies célébrant l'histoire du pays, son gouvernement et ses traditions. Feux d'artifice, parades, mais aussi barbecues, pic-nics, matchs de baseball, sont organisés pour célébrer ce jour férié pas comme les autres.

 

En plus de l'hymne national, "The Star-Spangled Banner", cette fête est l'occasion d'entonner des chants traditionnels : "America the Beautiful", "God Bless America" ou encore, "This Land Is Your Land", "Yankee Doodle", si on est du Nord des Etats-Unis et "Dixie" si on habite le Sud. Certaines paroles de ces chansons évoquent la guerre d'indépendance au 18e siècle ou la seconde guerre d'indépendance de 1812.

 

Chaque 4 juillet, au cimetière de Picpus à Paris, un représentant de l'Ambassade des Etats-Unis se recueille sur la tombe du Marquis de La Fayette. Une tradition remontant à l'entrée en guerre des USA, en 1917, à l'occasion de laquelle le Général Pershing, commandant en chef du Corps expéditionnaire américain, rendit hommage au héros français de la Guerre d’indépendance américaine. Depuis, un drapeau américain flotte sur la tombe du héros de la bataille de Yorktown.

Herve CIRET

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Le leader des Village People, groupe disco des années 1970-80, est décédé

 

 

Leader de Village People, le chanteur américain Victor Willis est mort, le 30 juin 2026, à l'âge de 74 ans. Né au Texas, il était le fondateur de ce groupe disco des années 1970 et le co-auteur de ses plus grands succès. Notamment, le tube planétaire Y.M.C.A. (Young Men's Christian Association), sorti en 1978. Composée avec l'aide de deux producteurs français, Jacques Morali et Henri Belolo, cette chanson était à l'origine l'hymne de la communauté homosexuelle masculine américaine. Elle avait connu une seconde vie, en 2024, lors de l'élection de Donald Trump à la présidence des Etats-Unis. Lors de sa campagne, ce dernier s'était montré à plusieurs reprises sur scène aux côtés des Village People.

Les Villages People se sont rendus célèbres grâce à leurs costumes américains stéréotypés : cow-boy, indien, militaire, ouvrier, policier, homme habillé de cuir. Le nom du groupe est une référence au surnom de Greenwich Village, quartier new-yorkais comptant une grande communauté gay et où a été fondé le groupe. En dehors de YMCA, le groupe a enchaîné de nombreux tubes, durant la période disco des années 1980 : Can't Stop The Music, Go West, Macho Man, San Francisco et In The Navy. Pour ce titre, les Village People ont reçu le soutien de la marine américaine. Lors du tournage du clip de la chanson, l'US Navy a mis un destroyer et des centaines de Marines à sa disposition. La campagne de protestation d'utilisation de fonds publics à des fins privées n'a fait que renforcer le succès de ce hit. Victor Willis a composé des chansons pour le trio américain The Richie Family - également créé par les français Jacques Morali et Henri Belolo - et pour le chanteur Patrick Juvet (I Love America, Lady Night, Swiss Kiss).

Herve CIRET

 

Belleau Wood : bataille fondatrice des Marines américains

Le 26 juin 1918 est une date de la Première guerre mondiale particulièrement honorée par le corps des Marines américains. Ce jour-là, dans le bois Belleau (Aisne), au Nord-Est de Paris, une unité composée du 23rd Infantry Regiment et de la 4th Marine Brigade met fin à près d'un mois de durs combats, suite à la contre-offensive allemande, dans la région de Château-Thierry. Les soldats du corps expéditionnaire américain font 800 prisonniers, s'emparent de 35 mitrailleuses et de leurs réserves de munitions et reprennent le village proche de Bouresches.  

 

 

"En raison de la brillante conduite de la 4e brigade des Marines de la 2e division d'infanterie des Etats-Unis, qui a enlevé de haute lutte Bouresches et le point d'appui du bois Belleau, défendu avec acharnement par un adversaire nombreux", déclare alors le général Degoutte, commandant la 6e armée française, "il est décidé que dans toutes les pièces officielles, le bois Belleau portera le nom de bois de la brigade des Marines."

Jusqu'à la Seconde guerre mondiale (1939-1945), la bataille du bois Belleau fut celle où le corps des Marines perdit le plus grand nombre d'hommes, depuis sa création en 1775, durant la guerre d'Indépendance américaine. C'est pourquoi, elle est considérée comme le premier engagement majeur, et donc fondateur, de cette unité d'élite. Le cimetière américain du bois Belleau abrite plus de  2 000 sépultures et sa chapelle accueille les noms d'un millier de soldats dont les corps n'ont jamais été retrouvés ou identifiés. 

 

 

En 1942, durant la guerre du Pacifique, en souvenir de cette bataille, un porte-avions américain prend le nom de "USS Belleau Wood" (photo ci-dessus). Passé sous pavillon français, en 1950, le navire conserve le nom de "Bois Belleau". Enfin, de 1978 à 2005, un porte-hélicoptères de la flotte américaine du Pacifique a porté ce nom, commémorant ainsi un moment crucial de l'histoire combattante des Etats-Unis.

Eldorado Americana Festival à Vancé (Sarthe)

 

C'est dans un petit village de la Sarthe d'à peine 300 habitants, Vancé, au sud-est du Mans, que se déroule, les 26 et 27 juin 2026, la 2e édition cet unique festival français de musique Americana. Il a été lancé en 2024, par Michel Pampelune, créateur du label discographique Fargo. Son but est de faire découvrir les nouveaux talents, venus des Etats-Unis et du Canada, de ce genre musical entre blues, country, folk et rock. Parmi eux, la folkeuse californienne Alela Diane, le groupe blues-rock bostonien GA-20, le Louisianais Dylan LeBlanc, la chanteuse new-yorkaise Jesse Sykes et le bluesman Luke Winslow King.

 

La singularité de ce festival, c'est de se dérouler, à la fois, dans une ancienne scierie couverte et dans un château Renaissance. L'autre particularité, c'est de se limiter à 1 500 festivaliers. Au-delà de la musique, les passionnés d'Amérique trouveront sur place un marché "Americana" (disques, vêtements vintage, tatouages).

Herve CIRET

Americana Eldorado Festival à Vancé (Sarthe) les 26 et 27 juin 2026

Quand Guesch Patti inspirait les clips de Madonna

 

Elle aura toujours été sur le fil, telle la danseuse qu'elle était dans l'âme... et le corps. Guesch Patti - Patricia Porasse de son vrai nom - a effectué ses ultimes pas, le 22 juin 2026, suite à une longue maladie. C'est la chorégraphie et non la chanson qui,  l'a attirée, dès 9 ans, à l'Opéra de Paris. Puis, âgée de 23 ans, elle met ses pas  dans ceux de Carolyn Carlson, la californienne qui a importé la danse contemporaine en France. En 1964, elle se lance dans la chanson, avec son mari et pianiste Yves Gilbert, sous le nom d'Yves et Patricia, mais sans succès, après quatre 45 tours. En 1984, avec Lydie Callier et Florence Davis, elle créé le trio dansant Dacapo. 

 

En 1987, avec sa chanson "Etienne" et le clip vidéo sulfureux, en noir et blanc, qui l'accompagne, Guesch Patti attire l'attention du public, mais aussi de la chanteuse américaine Madonna. "Ces deux guerrières se zieutaient en permanence", se souvient la plasticienne qui a conçu les pochettes des albums de Guesch Patti, ainsi que l'une de ses vidéos. "Madonna suivait tous les clips de Guesch. Elle en parlait souvent. C'était sa grande fierté." Pas étonnant, car la "Ciccone" est, elle aussi, une danseuse expérimentée. En 1988, avec "Let Be Must the Queen", extrait de son 1er album "Labyrinthe", Guesch Patti ne renouvelle pas le succès d'"Etienne", malgré un magnifique clip vidéo - dont Madonna va également s'inspirr - et une 25e place au Top 50. La sortie de son second disque, "Nomades", (1990) est suivie d'une série de concerts aux Etats-Unis et au Canada. 

 

Pour l'enregistrement de son 3e album "Gobe" (1992), produit par l'ex-batteur du chanteur américain Prince, l'artiste française choisit les studios de la star, à Minneapolis (Minnesota). Même s'il s'agit, sans doute, de l'album le plus abouti de la chanteuse française, en matière de textes, mélodies et thèmes abordés, c'est un échec commercial. Celui-ci la fera retourner, en partie à la danse avec un spectacle mêlant chorégraphies, chansons et peinture sur toile en direct. Puis, c'est l'album "Blonde" (1995), aux sonorités expérimentales. Trois de ses chansons sont reprises dans le film du réalisateur Peter Greenaway, "The Pillow Book" (1996). A partir de là, Guesch Patti prend ses distances avec le monde de la musique. Elle reprend alors sa carrière de danseuse et apparaît également dans quelques films au cinéma et dans des pièces au théâtre.

Herve CIRET

 

Freedom 250 : commémoration des 250 ans de l'Indépendance américaine

 

Le 4 juillet 2026, les Etats-Unis d'Amérique célèbrent leurs 250 ans d'indépendance. Intitulé "Freedom 250", l'évènement est également commémoré dans l'Hexagone, à travers plusieurs manifestations, organisées sous l'égide de la Mission des États-Unis en France. Elles rendent hommage aux contributions historiques des Américains, au fil des siècles. A commencer par une exposition sur Lafayette (jusqu'au 14 juillet 2026) aux Archives nationales, en association avec le Lafayette College. Personnage adulé aux États-Unis, mais controversé en France, Gilbert Du Motier de Lafayette (1757-1834) a joué un rôle important, dans l'aide apportée aux insurgés américains contre le colonisateur britannique. Exposition toujours, avec un accrochage (jusqu'au 27 septembre 2026), au sein des collections permanentes du Musée Carnavalet à Paris, d'objets, affiches, documents et tableaux sur les 250 ans d'amitié franco-américaine.

 

Le Musée Franco-Américain du château de Blérancourt, quant à lui, présente (jusqu'au 5 octobre 2026) une trentaine de peintures, dessins, sculptures, estampes et objets d’art relatifs à l’Indépendance américaine, à travers : la signature de la déclaration en 1776, les représentants américains à Paris, des volontaires engagés auprès des insurgés, ainsi que les batailles et héros de la guerre d’Indépendance américaine. Du 4 au 5 juillet 2026, place aux racines westerns américaines, avec le 1er Western Roots Festival, qui se déroule au Club Hippique de Saverne (30 minutes de Strasbourg). Concerts de musique américaine et stands d'exposants au programme.

Egalement les 4 et 5 juillet 2026, le  Château de Versailles (Yvelines) propose, dans les jardins de Trianon, une reconstitution historique d'un campement incluant le quartier royal de Louis XVI, un camp d'insurgés américains et un bivouac de troupes anglaises. Au total, 500 reconstitueurs en uniformes du 18e siècle, qui effectueront des démonstrations équestres et militaires. A la fin de chacune de ces deux journées, les participants rejoueront la bataille de Yorktown, qui mit fin à la guerre d'Indépendance américaine. Du 4 juillet au 1er novembre 2026, le château de Chavaniac-Lafayette (Haute-Loire) propose une exposition mettant en lumière les évènements ayant amené son ancien propriétaire à combattre aux côtés des insurgés américains. Elle explique également aux visiteurs pourquoi sa vie et sa carrière politique ont été influencées par cette guerre d'indépendance. Enfin, dans le cadre du festival des gorges de l'Allier, une projection en plein-air, le 4 août 2026, du western "Le Bon, la Brute et le Truand" de Sergio Leone, avec Clint Eastwood, est programmée dans la cour du château, où vous pourrez vous initier à la dance country. 

     Herve CIRET

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Toy Story 5 : la série d'animation trentenaire s'essouflerait-elle ?

 

 

Les jouets traditionnels désormais menacés par les écrans numériques ? C'est le scénario de ce 5e volet des aventures du shérif Woody, de l'astronaute Buzz l'Eclair et de la cow-girl Jessie. Devenue la cheffe du groupe des jouets de la petite Bonnie, cette dernière appelle Woody à la rescousse, quand elle découvre que la fillette de 9 ans s'est vue offrir un "Lilypad", une tablette numérique en forme de grenouille. Un nouveau jouet électronique qui menace tous les autres jouets. Cela ne vous rappelle-t-il pas le 1er épisode de la série ? Le shérif Woody craignait l’arrivée de Buzz dans la vie de l'enfant Andy, parce qu’il représentait une modernité  le mettant au rebut. Ici, la petite Bonnie aimerait se lier avec ses voisins d’en face, mais ces derniers ne jouent plus avec des poupées, des dinosaures en plastique ou des chiens à ressort. Ils possèdent tous des iPads leur permettant de se connecter à l’Étang, une plateforme sur laquelle ils s’envoient des messages et jouent, en imitant leurs parents accros à leur smartphone.

C'est quelque peu ironique de la part des studios Pixar de dénoncer les dérives antisociales des écrans numériques, alors que ce 5e opus est destiné à être regardé justement sur... écran. Mais, surtout, l'histoire ne tient pas longtemps la route. Et les efforts des concepteurs pour tenir les spectateurs en haleine s'apparentent plutôt à du remplissage. En revanche, les fans de la chanteuse Taylor Swift seront contents d'y retrouver une chanson country de leur artiste favorite, "I Knew It, I Knew You". Cette dernière étant une grande fan de "Toy Story", elle a demandé à voir le film en avant-première et a composé une chanson qu'lle a proposé au réalisateur de ce 5e opus de la série. "J'ai toujours rêvé de pouvoir écrire pour ces personnages que j'adore depuis mes 5 ans, quand je regardais le premier volet", explique Taylor Swift. "Je suis tombée instantanément amoureuse de Toy Story, quand j'ai eu la chance de le découvrir à ses débuts et j'ai écrit cette chanson, dès mon retour de la projection". Il n'est pas sûr que le public enfantin - et même jeune adulte - d'aujourd'hui partage le même enthousiasme; s'agissant de la nostalgie des jouets des années 1950.

Herve CIRET 

 

Au large de Cherbourg, un combat naval de la guerre de Sécession

En 1864, l'année même où cette bataille navale a eu lieu, le peintre Edouard Manet l'immortalise dans un tableau (ci-contre). Le 19 juin 1864, au large de Cherbourg (Manche), dans le cadre de la guerre de Sécession américaine (1861-1865), un navire sudiste (CSS Alabama) et un bâtiment nordiste (USS Kearsarge) s'affrontent.

Construite deux ans plus tôt, dans un chantier de Liverpool (Angleterre) et armée de huit canons, la corvette à vapeur sudiste est particulièrement redoutée des navires nordistes. Constituée d'un équipage anglais, mais commandée par des officiers confédérés, elle a à son actif l'arraisonnement de 447 navires marchands, l'incendie de 520 autres et le naufrage d'une canonnière (Hatteras) de l'US Navy nordiste, au large des côtes américaines du Texas.

C'est alors qu'il sort du port de Cherbourg, où il a fait le plein de charbon, que le CSS Alabama est pris en chasse par l'USS Kearsarge, dépêché par le gouvernement nordiste, depuis les Pays-Bas où il faisait escale. Attiré par ce duel annoncé par voie de presse, un public nombreux - parmi lequel le peintre Manet - s'est massé sur les hauteurs de la ville normande ou a loué des barques de pêcheurs, pour être au plus près de ce combat naval exceptionnel.

 

CSS Alabama

Le navire sudiste est le premier à ouvrir le feu. La canonnade dure plus d'une heure, au cours de laquelle plus de 500 coups de canons sont échangés. Mais, le bâtiment nordiste est plus précis dans ses tirs et parvient à couler la corvette à vapeur sudiste, après plusieurs tirs atteignant sa coque, au niveau de sa ligne de flottaison. Le combat fait 29 victimes à bord du navire sudiste et une seule côté nordiste. Trois d'entre elles sont enterrées dans le cimetière de Cherbourg.  

 

USS Kearsarge

120 ans après cette bataille navale, la Marine nationale française retrouve l'épave du CSS Alabama, à dix kilomètres à peine de l'entrée de la rade de Cherbourg. 300 objets, dont la cloche du navire, sont remontés à la surface. Trouvés sous l'un des canons, des fragments de mâchoire sont inhumés au cimetière de Mobile (Alabama). Bien que se trouvant dans les eaux territoriales françaises, le gouvernement américain a revendiqué la propriété de l'épave. Parce que l'Alabama s'est rendu à son adversaire en amenant son pavillon, dans une zone, à l'époque, hors des eaux territoriales françaises. C'est pourquoi, l'épave fait partie des lieux officiels américains de mémoire de la guerre de Sécession.

 

Herve CIRET

 

Le récit de la bataille navale en vidéo (anglais)

 

David Hockney : son obsession des piscines californiennes l'a rendu célèbre

 

Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) 1972 adjugé 90,3 millions de dollars en 2018

David Hockney, figure majeure du Pop Art, vient de disparaître à l'âge de 88 ans. Il a 27 ans, lorsqu'il décide, en 1964, de quitter Londres - "un endroit gris et ennuyeux", selon ses dires - où il a poursuivi ses études d'art et exposé ses première toiles, pour s'expatrier à Santa Monica (Californie), sur la côte Ouest américaine. Un changement de lieu d'inspiration qu'il compare à celui de Van Gogh, en 1888, lorsque ce dernier quitte Paris pour Arles (Bouches-du-Rhône), aux portes de la Camargue. "Suis arrivé en Terre Promise, Los Angeles est la plus belle ville du monde", s'exclame le peintre. "Je m'y sens plus libre et commence à utiliser des couleurs plus vives". C'est à partir de 1966 que le peintre débute sa série "Splash" qui va le rendre célèbre et imposer un style graphique qui sera sa marque de fabrique.

The Little Splash (1966) - David Hockney

Sur les conseils avisés d'Andy Warhol, la star américaine du Pop Art, David Hockney polarise son attention sur les reflets irisés des piscines des riches villas californiennes. Pour le jeune peintre britannique, ce lieu aquatique symbolise l'Amérique hollywoodienne idyllique, ensoleillée et libre. Cela lui inspire la série "Splash", trois tableaux immortalisant l'instant où le plongeur projette une gerbe d'eau, après son saut dans une piscine. David Hockney s'est inspiré d'une photo de couverture d'un manuel d'entretien de piscine. “L'eau d'une piscine est différente de celle d'une rivière, car elle est limpide", expliquait l'artiste en 2010. "Cette transparence pose un problème graphique intéressant, car avec le soleil sur la piscine, des lignes dansantes apparaissent, que j'ai observées en m'asseyant au bord, avant de les dessiner." Pour obtenir cet effet, le peintre mélange de la peinture acrylique diluée avec du détergent, afin que la toile l'absorbe tel un papier buvard. Plus tard, David Hockney incorpore de la peinture à de la pâte à papier humide pour essayer de reproduire l'irisation de l'eau.

Dans les années 1970, c'est le sud de la France qui inspire l'obsession de David Hockney pour les piscines. Il y prend des photos pour préparer la réalisation du célèbre tableau "Portrait Of An Artist (Pool With Two Figures)", qui sera adjugé 90,3 millions de dollars, aux enchères chez Christie's,en 2018. Le prix le plus élevé à l'époque pour l'oeuvre d'un artiste vivant. Seul Jeff Koons détient désormais ce record, avec sa sculpture "Rabbit". Dans les dernières années de sa vie, David Hockney avait exploré le dessin numérique sur tablette iPad pour revisiter, notamment, son ancien thème des piscines, mais également les paysages de la Normandie, où il s'était retiré, près de Beuvron-en-Auge, à l'Est de Caen, depuis 2019.

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Herve CIRET